衣食住行，衣为首。随着经济社会的发展，避寒遮丑之功能日益弱化，人们穿衣服不外乎两个方面，一是自我炫耀，显示身份，一是愉悦自我，凸显个性，关照心灵底色。

　　众周所知，所谓的流行色，是一批有世界影响力的设计者为两年后有合适的面料选择，而围坐在一起设定的，以给面料商以指导。而结果恰恰是，两年后也只有这样的流行色可以选择。问题是，这些设计师根据什么来提前设定？他们的设定为什么会成为全球流行？显然起作用的不仅仅是他们手中的画笔，而是他们自己的眼睛，甚至用自己的皮肤来感触时尚。艺术家，名人，年轻人，给了他们线索；旅行，美食，文化，给了他们灵感，他们通过科学编码，继而流行从时尚发源地如瀑布般奔发而来，开始了消费者接受、被摒弃、再接受的大循环。

　　在这样的时尚话语体系面前，我们不能迷失自我，更不能陷入西方编织的时尚价值体系而不能自拔。诚然，我们是时尚的学习者，但更应该是时尚的缔造者，寻找属于自己的阳光和雨露，重构中国时尚的光荣与梦想。

　　正如日本设计师原研哉所言，设计是信息的建筑。我们要像西方品牌那样，娴熟的发现时尚的线索，认真的拆解、组合时尚信息，及时洞悉时尚如何发生，以什么方式展开，又何时演变成型，达到高潮乃至结束，从而找到潮流韵律的精髓和真谛，打开时尚的密码，把握时尚发展的核心动力，从而获得为我所用的时尚能力与方法。

　　我们要回到时尚原点，找到潮流发生的路径，并明了潮流发生的缘由，我们要发现并创造潮流，而非一味的模仿，更重要的是，要学会应用潮流。一个优秀的设计师，应该是一个一流的裁剪师，根据品牌定位，对潮流进行裁剪，嫁接，组合，以丰富品牌，而非尝试着去改变品牌基因。时尚潮流是原料，大胆想象是工具，品牌定位是标准。我们需要做的是，不断坚持产品研发推陈出新，不断关注款式、颜色、制版，乃至生活背后的历史、艺术，从而不断引爆趋势。周而复始，我们会拥有或国际或民族或中洋结合的方法，表达出中国独特的时尚脉律；久而久之，中国时尚品牌文化也自然会生长出来，中国时尚定会熠熠生辉，令人羡慕又难以模仿。